В пространстве Espace 22 на авеню Принцессы Грейс в Монако проходит выставка «Art in Motion», посвящённая эстетике движения — в самом широком смысле этого слова. С 12 июня по 10 июля более тринадцати художников из Швейцарии и средиземноморского региона представляют интерпретации на тему шлемов: от городских велосипедных и триатлонных до классических конных. Под кураторством французского дизайнера Нажетт Дерни, основательницы House of Helmet, арт-объекты превратились в символы индивидуальности и свободы, переосмысляя привычные элементы экипировки.
Особое внимание привлекает работа Элизабет Вессель, художницы и дизайнера с международной биографией, чьё имя давно ассоциируется с изысканной визуальной поэзией. Шлем «The Princess’ Roses» — изящная аллюзия на образ Принцессы Грейс и её любовь к цветам.
«Я увидела розовый сад, где лепестки ложатся на ромбовидный узор герба Монако, а оттенки переосмыслены в палитре розы, названной в её честь», — поделилась Вессель в беседе с Celina Lafuente de Lavotha для Monaco Life.
Художественная практика Вессель находится на пересечении моды и живописи. За её плечами — участие в Международной художественной биеннале в Национальном музее Китая, а также многочисленные персональные выставки. Её работы часто напоминают эскизы haute couture, в которых строгость линий уравновешивается ироничной игривостью. «Я почувствовала необходимость объединить два мира — живопись и ткань. Начала нашивать элементы одежды прямо на холст, добиваясь рельефа и объёма», — рассказывает она. Этот эксперимент обернулся новым художественным языком, где картина выходит за границы рамы и обретает физическую плотность.
Выбор конного шлема для выставки не случаен: верховая езда занимает особое место в жизни Вессель. Она говорит о ней как о личной дисциплине, о зеркале внутреннего состояния. Это не просто спорт — это состояние души, которое трансформирует, формирует и находит отражение в её художественном методе.
Элизабет Вессель предпочитает работать в уединении — в пространстве, где есть свет, воздух и размах. «Естественное освещение критично: оно сохраняет точность цвета. Мне нужно видеть сразу всё: материалы, эскизы, работу на разных стадиях. Только в такой среде рождается настоящая свобода», — говорит она.
Будущее, по её словам, складывается в мечту о ретроспективе, в которой будут собраны оба её пути — художника и дизайнера. Диалог между ними продолжается: он стал сущностью её эстетики.
Среди других участников выставки — Сильвана Аймар, Виржини Броке, Жоэль Кабанн, Патрик Крист, Джанни Де Паоли, Жан-Клод Иссенманн, Доминика Лечча, Джинни Литшер, Кристель Марселин, Ив Масая, Рафаэла МЛД, Симон Монни, Себастьян Придмор, Япа Бандара и Анастасия Сабатье. Их работы создают объёмную картину диалога между движением, телом и визуальной культурой.
«Art in Motion» — не только выставка шлемов. Это изложение идей через форму и текстуру, ода скорости и остановке, балансу и экспрессии, а в случае Вессель — ещё и тихое признание в любви к Принцессе, чей образ продолжает вдохновлять не поколение, а культуру.